Ivan Kotov je slavný sovětský umělec, který žil a pracoval ve druhé polovině dvacátého století. Malíř zemřel před 20 lety, ale jeho práce je stále zajímavá a jeho obrazy jsou pravidelně vystavovány na různých výstavách.
Životopis
Kotov Ivan Semenovich se narodil ve vesnici Zaprudnoye, která se nachází v okrese Kozelsky poblíž Kalugy. Stalo se to 7. června 1923. Ve své malé vlasti absolvoval budoucí malíř základní školu. Poté - nastoupil na uměleckou školu v Ivanovu.
V roce 1941, kdy vypukla druhá světová válka, Ivan právě dokončil první ročník školy. Mladý muž prošel celou válkou a na frontě se setkal s Velkým vítězstvím. Tam, na frontě, se v bitvách vojáků vyznamenal Kotov, který obdržel Řád vlastenecké války 2. stupně. Je známo, že budoucí malíř od září 1941 do října 1942 bojoval na jihozápadní frontě v hodnosti smrtelníka 53. pěšího pluku. Během ústupu z Charkova do Stalingradu byl zajat voják Rudé armády. Nacisté poslali mladého muže do táborů Galensee a poté do německého Grunewaldu. V dubnu 1945 byl vězeň osvobozen sovětskými jednotkami. Po osvobození pokračoval Kotov ve službě ve 4. samostatném výcvikovém pluku v Československu, Rakousku a Německu.
Po válce Ivan Kotov odešel do města Voroshilovgrad, kde získal místo umělce v místní Domě důstojníků. Po demobilizaci v roce 1947 Ivan pokračoval ve vzdělávání na umělecké škole, kterou ukončil v roce 1950. Poté sedm let - od roku 1950 do roku 1957 - pracoval malíř jako učitel kreslení na Pedagogické škole v Kargopolu. Právě tam, na ruském severu, se zrodil talent malíře. Lidové umění, architektura domů a starověké kostely se dotkly jeho duše a vystříkly na plátno (viz část „Kreativita“). V Kargopolu začal Kotov kombinovat výuku a kreativitu. Ivan Semenovich až do konce svého života nazýval toto místo svou druhou domovinou.
Na počátku 60. let se umělec proslavil, jeho díla se začala vystavovat na výstavách. V roce 1960 se obrazy Ivana Kotova objevily na republikánské výstavě „Sovětské Rusko“, která se konala v Moskvě. Umělec představil divákovi jeden z prvních předmětových obrazů „Do školy“, který si okamžitě získal úspěch a velké uznání.
V roce 1957 se Kotov přestěhoval do Archangelsku. Tam se v umělcově díle objevilo nové téma - bílé noci. Setkání Bílých nocí věnované tomuto zázraku severské přírody, lidovým slavnostem, se stalo jedním z jeho nejlepších děl. Jeden z umělcových kamarádů, Stepan Pisakhov, ohromen obrazy, mu řekl: „Jsi Levitan severu.“Toto plátno bylo okamžitě přijato na republikánskou výstavu 1960. Koupilo jej ministerstvo kultury, dnes je „Setkání bílých nocí“uloženo ve sbírce Voroněžské obrazárny.
V roce 1978, na pozvání velitele severního námořnictva, admirála V. N. Čhernavina, odešel Kotov do Arktidy. Byl pozván k práci na námořním tématu v předvečer celounijní výstavy „Modré cesty vlasti“. Setkání s námořníky ze Severního moře dala umělci nejen témata pro obrazy, ale také skutečné mužské přátelství. Tehdy vznikla myšlenka napsat sérii obrazů „Kola Land“. V Severomorsku přednášel o výtvarném umění, konzultoval začínající umělce. A samozřejmě jsem toho napsal hodně sám.
Ivan Semenovich Kotov, který se nestává často, získal uznání od diváka a kritiků během svého života. Byl milován, jeho talent byl respektován. Asi třicet let pracoval v archangelské organizaci Svazu umělců. Pán zemřel ve věku 66 let. Stalo se to 30. listopadu 1989.
Umělecká díla jsou dnes v muzeích Arkhangelsk a Kargopol. Obrazy Ivana Kotova jsou také uloženy ve skladištích uměleckých galerií v Moskvě, Voroněži, Kursku a Tveru.
Kreativita, příspěvek k umění
V díle Ivana Kotova lze vysledovat tři směry - portrét sovětského dělníka, vojenské téma a krajina.
"Nikdy jsem se neomezoval hranicemi jednoho obrázku v jednom žánru, psal jsem to, co mě přitahovalo, psal jsem, jak se říká, na popud mé duše," řekl o své práci Ivan Semyonovich. "Pravděpodobně mi velmi specifická povaha práce na krajině hodně pomohla při práci na žánrové malbě a portrétu."
Portrét zaujímá významné místo v díle Kotova. Právě s ním v roce 1954 začal úspěch nově vznikajícího umělce. Poté Kotov úspěšně vystoupil na výstavě děl severních umělců, kde představil svá díla „Portrét kolektivního farmáře Makarova“a „Portrét studenta“. Později se pod jeho štětcem objevily nejkrásnější portréty dojiček, telat a pastýřů - obyčejní lidé z provincií. Ze všech těchto děl je nejznámější „Portrét Pomora Vasilije Golubina“. Tento obrázek, zobrazující rybáře ze severu, byl zahrnut do všech slavných publikací, byl vystaven na mnoha výstavách, včetně republikánské v roce 1965.
V průběhu let pracoval Ivan Kotov na historických tématech, vojenských obrazech. Od poloviny 60. let maloval řadu pláten spojených tímto tématem - „Chléb pro frontu“a „Osvobozený Leningrad“.
Největší slávu Ivanovi Semenovichovi přinesly jeho krajiny. Velkou škálu děl navíc představují obrazy severské přírody, které zaujaly publikum. Tyto krajiny Kotovského se vyznačují lehkými texty, průhlednými a jemnými barvami, vzdušností a duchovností.
"Byl jsem navždy fascinován přísnou krásou severu, chci o tom vyprávět tak, jak říkáš svému věrnému příteli o nejintimnějším," řekl sám malíř. Kotovova díla se vyznačují láskou k ruské přírodě za jakýchkoli podmínek. Podzimní blátivé silnice, silniční bláto a šedá pole, venkovské předměstí vesnice - to všechno našel krásné, Ivan Semenovich věděl, jak na plátně předat krásu matné přírody („Ranní mlha“, „Podzimní špatné počasí“).
Vzpomínky současníků
Současníci říkají: slavný Ivan Kotov hodně pracoval, pečlivě a pečlivě, přepisoval to, co mnohokrát napsal. Například obraz „Song Festival“, který se také proslavil, vytvořil pět let. V procesu vytváření a úpravy kompozice budoucího plátna vytvořil malíř téměř 500 skic. Práce na jakémkoli jiném obraze probíhaly stejným způsobem.
