Dmitrij Krymov dnes ve své práci ztělesňuje pouze ty nejinovativnější nápady. Jeho profesionální a nekompromisní přístup k práci mu umožňuje vytvářet skutečná mistrovská díla. A jméno slavného režiséra a umělce v současné době zdobí korunu ruského umění.
Neuvěřitelně brilantní člověk v oblasti ruské kultury - Dmitrij Krymov - již dosáhl neuvěřitelných výšek v oblasti režie a divadelního umění. Člen Svazu divadelních pracovníků Ruska a Svazu umělců byl opakovaně oceněn titulem na různých mezinárodních festivalech.
Životopis Dmitrije Krymova
Říjen 1954 se v Moskvě nesl ve znamení narození skutečně talentovaného člověka. Rodina: otec - režisér Anatoly Efros, matka - kritička umění a divadelní kritička Natalya Krymova. Vzhledem k tomu, že doby dospívání budoucí hvězdy patřily v naší zemi do období zvláštního antisemitismu, bylo na rodinné radě rozhodnuto dát synovi příjmení. Jak ukazuje pravda života a láska k nekompromisní kreativitě, rozhodnutí bylo správné a účinné.
Po obdržení osvědčení o středním vzdělání vstoupil Dmitrij do Moskevské divadelní školy umění v inscenačním oddělení ve stopách svého významného otce. Po ukončení studia v roce 1976 pokračoval ve zdokonalování své profese v Divadle na Malajské Bronnay. Zde se divadelníci mohli seznámit s jeho díly na inscenacích „Léto a kouř“od Williamse, „Vzpomínka“od Arbuzova, „Měsíc na venkově“od Turgeněva, „Živá mrtvola“od Tolstého a dalších.
V roce 1985 Krymov pokračoval ve své profesionální kariéře v divadle Taganka. Díky své nepochybné profesionalitě a talentu mohl divák ocenit jeho výkony: „Jeden a půl metru čtverečního“, „Válka nemá ženskou tvář“, „Mizantrop“. Populární scenárista zároveň spolupracuje s mnoha post-sovětskými zeměmi, divadly v Bulharsku a Japonsku. Geografie v rámci jejích ruských aktivit zahrnuje kromě hlavního města také Petrohrad, Volgograd a Nižnij Novgorod. Profesionálně spolupracoval Dmitrij Krymov s mnoha významnými režiséry, včetně Shapira, Arie, Tovstonogova a Portnova.
Po smrti svého otce na počátku devadesátých let náš hrdina opouští práci scénografa a přechází k malbě a grafice. A je třeba poznamenat, že je docela úspěšný. Jeho obrazy začaly být vystavovány na předních tematických výstavách v muzeích v Anglii, Německu a Francii. U nás se člověk mohl seznámit s jeho uměleckou tvorbou v Ruském muzeu.
Dnes jsou jeho plátna úspěšně prezentována v Muzeu výtvarných umění. AS Puškin a v „Treťjakovské galerii“. A od roku 2002 je Dmitrij Krymov stálým učitelem na Ruské akademii divadelních umění. Kromě toho vede kurz pro divadelníky a tvůrčí laboratoř Školy dramatického umění. Jeho produkce se pravidelně účastní mezinárodních festivalů po celé planetě.
Podstata režisérovy kreativity
Inovativní přístup mistra divadelního umění je dnes dobře znám každému. Podle jeho hlubokého přesvědčení a výmluvných výsledků jeho práce v tematické sféře života v současnosti určuje vektor rozvoje tohoto spektra spotřebitelského trhu pouze divácký zájem.
Protože moderní divák již dávno přestal být „všežravý“a jeho vyspělost v hodnocení divadelního umění dosáhla „labužnické“úrovně, musí být práce scenáristy na správné úrovni profesionality. Jak víte v divadelním prostředí, Dmitrij Krymov je vždy velmi náročný a nemilosrdný ke všemu, co souvisí s divadelní tvorbou. V životě je to však velmi něžný a přátelský člověk.
Hlavní postulát režiséra spočívá v tom, že divák, který přichází do hry, by neměl plně chápat autorův záměr, ale přijít k němu až po dlouhých úvahách a závěrech. Právě samotný proces pochopení režisérova záměru vytváří myšlenku úspěchu v současném divadelním umění.
