Produkční ředitel Dmitrij Anatoljevič Krymov, oblíbený v celém postsovětském prostoru, je také velmi zajímavým mluvčím. Na různé problémy má vždy svůj vlastní názor. A samozřejmě je připraven nekonečně mluvit o moderní divadelní činnosti. Koneckonců, moderní tendence konfrontace mezi tradiční klasickou školou divadelního umění a inovativními nápady pro formování základních koncepcí produkce jsou dnes docela relevantní. Podle Dmitrije Anatoljeviče je hlavním kritériem divadelního života země zájem spotřebitele.
Jedním z pilířů moderní národní kultury je dnes samozřejmě režisér Dmitrij Krymov, jehož genialitu dnes uznává celá divadelní komunita. Je členem Unie divadelních pracovníků Ruska a Unie umělců a má řadu tematických ocenění, včetně cen z mezinárodních festivalů.
Životopis Dmitrije Krymova
10. října 1954 se v kreativní metropolitní rodině (otec - slavný režisér Anatoly Efros a matka - divadelní kritička a kritička umění Natalya Krymova) narodil budoucí divadelní režisér. Kvůli vlně antisemitismu v naší zemi během narození a zrání Dmitrije bylo na rodinné radě rozhodnuto, že chlapec přijme příjmení matky. A jak sám život ukázal, toto rozhodnutí bylo oprávněné.
Po absolvování všeobecné vzdělávací instituce vstoupil Krymov na Moskevskou uměleckou divadelní školu (inscenační oddělení), po stopách slavného rodiče. V roce 1976 s vysokoškolským diplomem pokračoval v rozvoji své profesionální kariéry v divadle v Malaya Bronnaya. A jeho prvními režijními projekty byla představení „Remembrance“, „Summer and Smoke“, „Living Corpse“, „A Month in the Country“a další.
V období od roku 1985 do začátku „devadesátých let“, kdy zemřel jeho otec, Dmitry spolupracoval hlavně s divadlem Taganka. Zde si diváci mohli užít jeho režisérský talent v představeních „Válka nemá ženskou tvář“, „Jeden a půl metru čtverečního“a „Mizantrop“. Kromě své rodné divadelní scény se však slavný scenárista účastnil inscenací divadel v mnoha městech Ruska (Petrohrad, Nižnij Novgorod, Volgograd a další), stejně jako v Japonsku a Bulharsku. A jeho kolegové v kreativním oddělení byli takové osobnosti jako Portnova, Tovstonogova, Arie a Shapiro.
Po smrti svého otce se Dmitrij Krymov rozhodl opustit práci scénografa a zcela se soustředil na výtvarné umění. Právě malba a grafika ho proslavily ve Francii, Anglii a Německu, kde vystavoval na tematických výstavách. A v Moskvě byla jeho umělecká práce široce prezentována v Ruském muzeu.
A v současnosti „Treťjakovská galerie“a „Puškinovo muzeum“obsahují mezi svými exponáty a plátny Dmitrije Krymova. Od roku 2002 dodnes začal učit na Ruské akademii divadelních umění. Dohlíží také na laboratoř Školy dramatického umění a na kurz divadelních umělců.
Je zajímavé, že režisér považuje postulát „diváckého nepochopení režisérova záměru“za hlavní autorskou myšlenku jakéhokoli divadelního projektu. To umožní divákům přemýšlet a vyvozovat závěry až po dlouhých závěrech. To znamená, že úspěch moderního divadla spočívá právě ve filozofické a psychologické rovině, která vylučuje banální zápletky.
Osobní život režiséra
V rodinném životě slavného režiséra je vše docela stabilní a klidné. Jediné manželství s jeho manželkou Innou bylo důvodem pro narození syna. Jeho manželka je profesionálkou v oboru ekonomie a psychologie a v posledních letech velmi vážně pomáhá svému manželovi v jeho inscenačních aktivitách. Zajímavé je, že v roce 2009 byla ruská židovská komunita Dmitrij Krymov uznána za „osobnost roku“a své narozeniny dlouho neoslavoval, raději v tuto dobu navštívil hroby svých ctěných rodičů, kteří byli schopen mu dát důstojnou tvůrčí výchovu.
