Henri Laurent je slavný francouzský sochař, scénograf a malíř. Přes vážné zdravotní problémy se mu podařilo dostat se z jednoduchého zedníka ke světově proslulému umělci. Během svého života se mu podařilo zúčastnit se významných mezinárodních výstav, vyzkoušet si sebe jako knižního ilustrátora a spřátelit se s předními mistry své doby.
Časná biografie
Henri Laurent se narodil 18. února 1885 v Paříži. Chlapec, stejně jako všichni jeho vrstevníci, byl vzděláván na základní škole a ve svém volném čase se věnoval kreslení. Pokusil se kopírovat obrazy slavných umělců a všemožně je napodobovat. V roce 1899 byl mladík zaskočen odborným výcvikem v oblasti umění. Mladý muž se rozhodl vzít si několik lekcí od předních mistrů té doby, aby konečně zjistil, zda by se měl i nadále pohybovat tímto směrem. Docela rychle začal Henri vytvářet díla, která ohromila i ty nejvýznamnější umělce. Ovlivněn Auguste Rodinem namaloval několik surrealistických pláten a pro své budoucí sochy vytvořil také předběžná rozvržení a náčrtky.
Obrazy však nepokrývaly veškeré výdaje Henriho Laurenta a v určitém okamžiku se před ním vytvořila finanční propast. Aby se postaral o sebe a svou rodinu, musel si vydělávat peníze jako zedník. Ale rutinní činnosti mladému muži nepřinesly potěšení, a tak se brzy rozhodl skončit. Laurent se znovu vrátil k umění a nikdy se neodchýlil od této cesty.
Kreativní úspěch
V roce 1911 se budoucí sochař spřátelil s umělcem Georgesem Braquem, který ho poprvé seznámil s kubismem. Henri se poprvé zúčastnil práce umělecké společnosti „Salon of Independence“, která fungovala v Paříži v roce 1913. Právě zde začal zdokonalovat své tvůrčí schopnosti a vytvářet první profesionální sochy.
O dva roky později si Laurenta všimli tak významní umělci jako Juan Gris Amadeo Modigliani a Pablo Picasso. Henri začíná vstupovat do vlivných kruhů, kde se umění ve svých různých projevech vždy stalo hlavním tématem komunikace. Taková tvůrčí atmosféra samozřejmě motivovala sochaře k novým hledáním.
Od roku 1916 Laurent provádí kubistické koláže a designy. Ve stejném období se sblížil s francouzským básníkem Pierrem Reverdym a na svých plátnech ilustroval nejlepší díla autora.
Kariérní růst
Skutečnou popularitu získal Henri Laurent v roce 1917 během osobní výstavy v Paříži. Právě tam podepsal řadu důležitých smluv s podnikateli, sběrateli a vedoucími galerií.
Ve 20. letech 20. století Laurent realizoval projekty pro různé architektonické soubory a zdobil centrální ulice francouzského hlavního města. Kromě toho spolupracoval s divadelními dílnami. Umělec vytvořil scenérii a působil jako poradce režisérů. Je tedy známo, že v roce 1924 produkoval divadelní prvky pro představení souboru ruského baletu Sergeje Diaghileva.
V letech 1932-1933 byl Henri zmítán mezi Paříží a sousedním Etan-la-Ville. Ve svém rodném městě pokračoval v tvorbě a v malé komuně se pravidelně setkával se slavnými umělci, hudebníky a malíři. Právě v této společnosti našel Laurent nové nápady pro své budoucí práce a dostal kritické recenze na hotová díla.
Sochař významně přispěl ke světové výstavě, která se konala v Paříži v roce 1937. Zde představil vysoké reliéfy „Země a voda“(Pavilon Sevres), „Život a smrt“(Palác objevu). Navzdory tomu, že se hlavní boj o nejlepší projekt odehrál mezi SSSR a Německem, díla Henriho Laurenta se těší nebývalé popularitě. Od té doby se umělcova sláva dostala za hranice Francie a rozšířila se do celého světa.
V roce 1938 se Henri Laurent vydal na své první rozsáhlé turné do Osla, Stockholmu a Kodaně. Vzal s sebou nejen sochy, ale také umělecká plátna. Na cestu pozval sochař Braqueho a Picassa, kteří pozvání ochotně přijali a také předvedli několik významných děl.
V roce 1945 byly výrobky mistra poprvé vystaveny v galeriích v New Yorku. Přibližně ve stejné době Laurent vytvořil řadu knižních ilustrací, za které získal ocenění od Francouzské společnosti spisovatelů.
Později našla sochařova díla trvalý domov v Benátském muzeu, v Palais des Beaux Arts v Bruselu, v Národním muzeu moderního umění v Paříži. Umělec také rozsáhle vystavoval v Evropě a Spojených státech amerických, stejně jako v Sao Paulu.
Je důležité si uvědomit, že Henri Laurent každý rok stále více vylepšuje autorův styl. Pokud umělec na začátku své kariéry praktikoval techniku kubismu, pak na konci svého života táhl k plastické abstrakci. Laurent se navíc úspěšně zabýval grafikou. Ilustroval Theocritovy Idyly, Lucianovy dialogy a Eluardovy básnické sbírky.
Osobní život
Jako teenagerovi byla Anri diagnostikována kostní tuberkulóza. Kvůli této hrozné nemoci mu o sedm let později amputovali nohu. Laurentův vztah se ženami nevyšel. Mnoho socialitů ho vnímalo výlučně jako přítele.
Přesto měl Henri Laurent mnoho kolegů, známých a podobně smýšlejících lidí. Až do konce svých dnů si cenil svých přátelství s Georgesem Braquem, Pablem Picassem a Juanem Grisem. Tito kreativní lidé výrazně ovlivnili jeho život a pomohli mu najít vlastní cestu v umění.
Laurent zemřel ve své rodné Paříži 5. května 1954.
