„Moje díla se nemusí vyplatit, ale přímo souvisejí s uměním a politikou, na to bych rád upozornil společnost,“říká jeden z nejslavnějších pouličních umělců na světě, umělec Shepard Fairey. Tento princip - princip důležitosti osobního projevu a zaměřování pozornosti veřejnosti na jakýkoli problém - je jednou z klíčových složek veškerého současného umění a pouliční umění není výjimkou.
Instrukce
Krok 1
Na jedné straně je umění pouličního umění ve své podstatě navrženo tak, aby odolávalo agresivnímu městskému prostředí, na druhé straně, bez agresivity moderního města, by samotné pouliční umění nevzniklo.
Krok 2
Pouliční umění vyrostlo z pouličních značek, které se na konci 60. let minulého století ve Filadelfii (USA) transformovaly na graffiti. Na počátku 80. let, kdy mezi umělci graffiti vznikla konkurence, se graffiti ze špatně přečtených značek písma začaly stále více proměňovat v zajímavé umělecké kompozice a chytlavá hesla: „Nuda je kontrarevoluční“, „Běh, soudruhu, starý svět je pozadu vy "," Kultura je život naopak "nebo" Buďte realističtí, požadujte nemožné! ".
Krok 3
Nyní, v době nepřetržitého eklekticismu a post-postmoderny, se hranice konceptu pouličního umění stírají, stejně jako hranice jiných druhů umění.
Krok 4
Pouliční umění je jakákoli kreativní akce vytvořená v městském prostředí, v prostoru ulic a náměstí. Pouliční umělci mohou být nejen umělci, kteří přímo transformují statický prostor a dávají mu nový význam a kódy.
Krok 5
Pouliční umělci jsou také pouliční hudebníci, mimové, tanečníci, blázni a akční hráči. To znamená, všichni, kteří jdou na ulici tvořit. A nezáleží na tom, jestli se tomu kreativní člověk neustále věnuje, nebo je, ale je to důležité pro sebe a, jak věří, pro ty, kdo jsou v akci.
Krok 6
Pouliční umění je agresivní umění, které aktivně přitahuje všechny účastníky života města do dialogu. I když pouliční umění z nějakého důvodu, který sám zná, umisťuje do městského prostředí výhradně „roztomilé kočky“, v každém případě je ukládá zcela nehanebně, bez ohledu na názor kohokoli.
Krok 7
Pouliční umění může dělat kdokoli. Kéž by existovala nestandardní myšlenka, kterou bych rád řekl světu, protože pouliční umění lze vyjádřit jakýmkoli způsobem, ale musí nést tento koncept. Pouliční umění je konceptuální umění.
Krok 8
Umělci pouličního umění si vybírají své výrazové prostředky na základě konceptu. A tyto výrazové prostředky mohou být různé: samolepky, samolepky, plakáty, plechovky od barev, pastelky, šablony, plastové, elektrické pásky, laserové projekce a instalace LED - vše, z čeho můžete rychle vytvořit umělecký předmět a mít čas se dostat pryč tvoje nohy. Faktem je, že v mnoha zemích světa je pouliční umění stále považováno za vandalismus, a nikoli za transformaci nudného šedého městského prostředí.
Krok 9
Když si však úřady některých zemí uvědomily, že umění pouličního umění může městům přinést zisk, protože přitahuje turisty, kteří jsou připraveni platit i za exkurze na adresy nejpopulárnějších skladeb, začali uvažovat o přehodnocení svého postoje k tomuto druhu veřejné umělecké činnosti.
Krok 10
Zároveň je pro samotné pouliční umělce myšlenka získávání peněz z kreativity považována za téměř pobuřující, protože tato subkultura je extrémně úzká. Zprávy o komercializovaném bratrovi okamžitě obletěly kontinenty a umělce lze vyloučit. Je jiná věc, pokud se najde sponzor, který vytvoří nějakou práci náročnou na práci.
Krok 11
Všechna díla pouličních umělců ve všech zemích světa jsou vytvářena jako alternativa ke komerčnímu umění a komerčnímu plnění městských prostor. Zhruba řečeno, jako alternativa k venkovní reklamě. Zároveň začínají inzerenti stále více používat techniky vyvinuté pouličními umělci, protože často fungují mnohem lépe.
