Co Znamená Hudební Výraz „Crescendo“?

Obsah:

Co Znamená Hudební Výraz „Crescendo“?
Co Znamená Hudební Výraz „Crescendo“?

Video: Co Znamená Hudební Výraz „Crescendo“?

Video: Co Znamená Hudební Výraz „Crescendo“?
Video: Vesmírné poselství - "Už tu muziku nedělejte.." 2024, Prosinec
Anonim

Crescendo je důležitým prostředkem hudebního vyjádření. Transformuje provedené dílo na barevnou, živou uměleckou rozkoš a činí jeho vystoupení expresivním a emotivním.

„Crescendo“- apoteóza hudebního díla
„Crescendo“- apoteóza hudebního díla

„Crescendo“je hudební výraz, který označuje vícenásobné zesílení zvuku. Jeho počátky sahají do veselé a slunečné Itálie. Toto je původní forma vyjádření v hudbě. „Crescendo“je profesionální koncept a zároveň jakýsi zvláštní jazyk, který vyjadřuje veškerou krásu a hloubku hudebního díla. Tato zdánlivě bezvýznamná nuance, schopná vytvořit skutečné chutné umělecké dílo z nejjednoduššího hudebního díla. A také ukázat mimořádnou virtuozitu mistra hrajícího na nástroj.

Hudba je věrným společníkem

Od starověku lidé věděli o dopadu zvuku hudebních nástrojů na lidskou náladu. Hudba dokázala probudit i v té nejbláznivější duši pocit radosti a jásání. Dokázala mě rozesmát a rozplakat. A také naladit se na lásku nebo roznítit hořící pocit boje. Různé nástroje, různé zvuky. Tichá a melodická harfa, lyra, cithara nebo flétna z rákosu probudila mír a touhu rozjímat. A impozantní a hlasitý zvuk rohů zvířat, například hebrejský šofar, přispěl ke vzniku vážných a náboženských pocitů. Bubny a další bicí nástroje přidané k hlasitým rohům a trubkám pomohly vyrovnat se se zvířecím strachem a probudit agresi a agresivitu.

Svět by byl smutný bez hudby
Svět by byl smutný bez hudby

Již dlouho si všimli, že společná hra několika podobných nástrojů zvyšuje nejen jas zvuku, ale také psychologický účinek na posluchače - stejný účinek, jaký nastává, když velké množství lidí zpívá stejnou melodii společně (sbor). A když zpěv nebo hraní hudebníků začne zpívat nejprve pomalu a velmi tiše, a poté zvýší tempo a hlasitost, vždy to má probouzející vzrušení a vášeň.

„Crescendo“je intenzita pocitů

Pokud by se hudba hrála ve stejném tempu, byla by nezajímavá a nudná. Poslouchat tento druh hudby je utrpení. A estetické potěšení by bylo obecně nedosažitelné. Zlepšením zvuku (crescendo) nebo snížením jeho zvuku (diminuendo) vytváří hudebník dílo, které může způsobit nejsilnější emocionální výbuchy: radost a jásot, rozkoš a ohnivou vášeň. „Crescendo“má poselství pomalého vzrušení, mnohonásobně zvyšuje žhavost smyslnosti, způsobuje napětí emocí a vytváří úzkostné očekávání něčeho velkolepého. Začíná vyrážet dech. Husí kůže zrádně rozdává šílené vzrušení. Zdá se, že mu dochází vzduch. Takové emoce někdy přemohou, když hudební intenzita dosáhne limitu.

Veškerá krása je ve zvuku
Veškerá krása je ve zvuku

V notaci je toto hudební zařízení psáno jako crescendo nebo někdy zkráceně jako cresc. Často se stává, že se zvuk vytváří poměrně postupně. Potom se k označení crescendo přidává jeho „příbuzný“z Itálie, označovaný hudebním výrazem poco a poco. To znamená v překladu do ruštiny „kousek po kousku“.

Vytvoření „crescendo“

Jak se vytváří síla zvuku? Profesionálové, kteří vlastní strunné nástroje, znají také následující trik. Pokud zrychlíte pohyb luku ve „volném letu“bez sevření strun, získáte nejlepší „crescendo“. Dirigent zde hraje na „hlavní housle“. Pomalu zvětšuje gesta a nakonec otevírá paže do stran, čímž, jako by pokrýval velký objem oblasti. Je třeba poznamenat, že pokud zůstanete pouze na jedné notě, beze změny výšky tónu, je docela možné změnit sílu zvuku. Ale to je jen pokud jde o nástroje skupiny smyčcových luků. Aplikování crescendo na skupinu klávesnic je úplně jiné. Existuje zde řada speciálních profesionálních jemností. Vezmeme-li varhany, předky moderního klavíru, pak mechanika tohoto hudebního nástroje neumožňuje produkovat na něm crescendo. Návrh je zde proveden takovým způsobem, aby se zabarvení změnilo, aby se ovlivnila dynamika a hlasitost. To vyžaduje použití různých páček pro přepínání speciálních registrů.

Organ - pozdravy z minulosti
Organ - pozdravy z minulosti

Pro dynamické zvětšení byly vytvořeny speciální přídavné klávesnice. S jejich pomocí byl extrahován zvuk se zdvojnásobenou oktávou. Současně s obohacením o podtóny byla vytvořena iluze změny hlasitosti zvuku. Ale na crescendu bylo těžké to vytáhnout. Extrakce zesíleného zvuku byla s prudkým poklesem. A „crescendo“je postupné zvyšování zvuku a gradace, která se objeví náhle, zabije příjem v zárodku. Skutečné crescendo bylo možné pouze se zavedením kladivové akce klávesnic. Dnešní klávesový nástroj dokáže reprodukovat širokou škálu barev a dynamických gradací. Zde však existují i omezení.

Mechanismus pro extrahování zvuků v klavíru je navržen tak, že každé „zrození“zvuku jej okamžitě zavede do jakési „umírání“. Ten zvuk jakoby ztrácí sílu a mizí. Proto, aby se vytvořil efekt „crescendo“, doba not by měla být přesně taková, aby před úplným „rozpadem“jednoho zvuku měl zvuk „poslední“čas „se narodit“. Jediný zvuk nedokáže vytvořit crescendo. Ale v této situaci existuje malá nuance, která může zachránit „crescendo“. V okamžiku, kdy zazní akord nebo zvuk, je třeba je „podepřít“pedálem vpravo. Obohacený „vydá“vytoužený zisk.

„Crescendo“v Šostakovičově sedmé symfonii

Pozoruhodným příkladem „crescendo“je zobrazení panické hrůzy z „přílivové“invaze fašismu v Šostakovičově sedmé symfonii. Skladatel uslyšel strašný řev fašistických zbraní a sledoval hašení německých „zapalovačů“na střeše své rodné Leningradské konzervatoře. Tato fráze byla vyslovena v rozporu s ruským příslovím „Když zbraně mluví, múzy mlčí.“Šostakovič napsal svou sedmou symfonii pro obrovský orchestr. Samozřejmě to není bitevní kousek, ale stále je to model příběhu o válečných letech v Rusku.

Hrůza a bolest, smrt a ztráta probíhají po celou dobu práce jako červená čára. Počínaje i trochu amorfní, teplo se pomalu zvyšuje, zvyšuje vzrušení a třese se v duši. V tomto válečném tématu používá Šostakovič speciální hudební techniku, když houslisté, udeřící do strun luky, zavedou melodii, která zní v loutkovém divadle. Tato světelná role, na začátku téměř neslyšitelná, roste, rozšiřuje se a během zvyšujícího se dvanáctiminutového crescenda se opakuje dvanáctkrát. Tak se to stalo a jako vždy se stalo vrcholem historie.

Sedmá symfonie
Sedmá symfonie

Musím poděkovat Italům za „crescendo“i za další italské umělecké dílo. Tato země opravdu ví hodně o dokonalosti a kráse. Možná je bez této hudební techniky téměř nemožné vyjádřit intenzitu pocitů. „Crescendo“je apoteóza kteréhokoli z nejjednodušších příběhů. Nejde jen o zesílení krátké hudební epizody. To je výzva pro všechno, co je vybledlé, pomalé a neschopné odolat. To je vyladění duše a těla k výbuchu emocí, kypící krve, smrtelné bitvě. V tuto chvíli nastává vyvrcholení událostí, jakési shrnutí. Je to krátký, ale barevný život v dlouhé sérii hudebních příběhů.

Doporučuje: