Období kulturní renesance, poznamenané především zvýšeným zájmem o starověké hodnoty v Itálii, definuje historická věda rok 1456. Tentokrát odpovídá podmíněnému konci středověku, který se začal projevovat ve všech sférách života, včetně především kultury a společenských aktivit. Proto je práce Leonarda da Vinciho v této souvislosti obzvláště zajímavá.
Osobnost Leonarda da Vinci poskytla neocenitelnou službu pro rozvoj duchovního aspektu renesance v Itálii, rozervaného jak vnitřními rozpory, tak vnějšími feudálními válkami. Koneckonců, jeho tvůrčí odkaz stále otřásá představivostí i sofistikovaného moderního člověka.
Oduševnělou atmosféru té doby plně odráží veselá a veselá dispozice Raphaela, vždy obklopeného společností přátel, a napjatá a pochmurná postava Michelangela, který spolu s Leonardem da Vincim získává lukrativní pověření malovat křesťanskou katedrálu ve Florencii. A vedením tohoto ambiciózního projektu je pověřen mladý a ambiciózní úředník Niccolo Machiavelli.
A právě tato široká škála duchovní realizace stojí v popředí doby, kdy se idealizace starověku stává tím matematicky ověřeným modelem architektury a umění. Navíc je řecko-římské dědictví plně doplněno vhodným kreativním zpracováním, které dokázalo vnést charakteristickou jedinečnost a originalitu do kulturního dědictví své doby.
Kreativní odkaz Leonarda da Vinciho
Dnes je spolehlivě známo, že genialita Leonarda da Vinciho se dokázala rozšířit téměř do všech oblastí malby a techniky. Vzhledem k tomu, že jako umělec byl kdysi mnohem méně žádaný, musel se tento talentovaný člověk umístit především jako inženýr vytvářející nové typy zbraní, nebo například jako kuchař, který dokázal vymyslet dostatečné množství množství nových a vynikajících pokrmů.
Je známo, že v Miláně měl na starosti vlastní vévodův stůl, v souvislosti s nímž musel zvládnout nejen celý soubor opatření pro pořádání různých slavnostních svátků, ale také řešit otázky spojené s přípravou celého sortimentu nabídek. A mezi jeho nejslavnější úspěchy v oblasti inženýrských konstrukcí je třeba zdůraznit řadu vysoce kvalitních výkresů letadel, podle nichž lze dnes vyrábět docela relevantní letecká zařízení.
Tento důmyslný vynálezce věřil, že člověk byl stvořen pro leteckou dopravu. V seznamu jeho tematických výtvorů je tedy padák, dalekohled se dvěma čočkami, odlehčená verze mobilních mostů a mnoho dalšího. Za jeho výzkum v oblasti anatomie si zasloužil zvláštní slova vděčnosti, protože v této oblasti vědy předběhl dobu nejméně o tři století.
Poslední roky svého života strávil Leonardo da Vinci ve Francii, kde se aktivně podílel na organizaci soudních oslav, vedl projekt změny kanálů dvou řek, vytvořil plán kanálu mezi nimi a také plánoval výstavba nového královského paláce. Génius tohoto muže byl skutečně nevyčerpatelný. Možná může být na vrcholu seznamu geniálních lidí na planetě všech dob a národů.
Hodnocení odborníků na umění
Obraz „Jan Křtitel“od italského renesančního umělce Leonarda da Vinciho je namalován v oleji. Patří do pozdějšího období umělcova díla. O dekadentní povaze tohoto díla svědčí nejen období umělcova života, ale také konec samotné renesance, který inspiroval celý evropský svět kultury a umění. To je jasně vidět, a to jak na obrazu Johna, tak i v nepřítomnosti tradiční krajiny v pozadí obrázku.
„Jana Křtitele“namaloval umělec na statku Clu (město Amboise ve střední části Francie), když si ho vážil a byl obklopen všeobecným uznáním a pozorností. Je známo, že Leonardo da Vinci již necítil uspokojení ze své vlastní kreativity. Neustále se zabýval přepracováváním a doplňováním svých starých děl, které sem ve velkém množství přivezl. Všechna znamení ukazují, že tento obrázek byl „připomenut“během období jeho extrémního kreativního úpadku.
Na obrázku je mladý muž s jednou rukou otočenou vzhůru a druhou drží na hrudi kříž. Tajemství a záhadu obrazu zvyšuje kontrast tmavého pozadí a osvětlené postavy mladého muže. Navzdory nadšeným recenzím kolegů z tvůrčí dílny a kritiků o umělcových dílech té doby byl obraz „Jan Křtitel“příčinou skutečného překvapení. Koneckonců, obvyklý kanonický obraz světce se v tomto případě velmi lišil od výsledného obrazu.
Náboženská tradice jednoznačně interpretuje osobnost Jana Křtitele, který se v Písmu svatém objevil právě jako přísný asketik s bohatými vlasy na obličeji. Dvojznačný úsměv mladého muže vyobrazený na obrázku proto nesedí s klasickým vnímáním slavné historické a náboženské postavy. Je důležité si uvědomit, že právě tento úsměv byl charakteristický pro všechny tváře lidí, které Leonardo vylíčil v pozdějším období kreativity.
Právě absence malebné krajiny v pozadí obrazu „Jan Křtitel“a rozkvetlý obraz mladého muže, který neodpovídá kanonickým pravidlům umělecké reprodukce obrazů, nám umožňují říci, že Da Vinci v tomto případě chce na diváka udělat zvláštní dojem. Možná si mnoho lidí spojuje tento druh dvojznačnosti pouze s ironickým motivem a druhem vhledu, který jim umožňuje nahlédnout za tradiční rámec bytí.
Stručný popis obrazu
Mladý John je zobrazen na tmavém pozadí obrazu. Světlo na něj dopadá shora a zleva. Svatým ukazováčkem pravé ruky ukazuje na kříž umístěný na hrudi a je jeho přímým atributem. Je to kříž a obloha, které symbolizují příchod Spasitele. Proto toto gesto výmluvně svědčí o poselství, když všichni lidé potřebují uvažovat o duchovním výkonu spojeném s přípravou na tuto nejdůležitější událost.
V obraze Leonarda da Vinci komunikuje zobrazená postava s diváky jeho očima. Něžně se usmívá a jeho postava je plně v souladu s typem zralého umělce. Poustevnický oděv je kůže. Není úplně oblečený a nechává odhalené pravé rameno ve správném poměru. A dlouhé kudrnaté vlasy Jana Křtitele padají ve vlnách přes jeho ramena.
Mnoho odborníků naznačuje, že jeho student Salai sloužil jako model pro umělce. Všechny šerosvitu a kontrastní přechody mají jemný a sofistikovaný charakter. Zde je plně realizováno slavné sfumato, které dříve vynalezl sám Leonardo da Vinci. Kulatost a plastičnost dokonalých tvarů je v obraze zdůrazněna měkkými a velmi jemnými přechody mezi světlými a tmavými tóny. Tento způsob zobrazení vám umožňuje odrážet zduchovněný stav svatého. Je překvapivé, že tahy štětce na plátně nejsou vidět.
Malba „Jana Křtitele“: materiály a historická exkurze do míst jejího bydliště
Slavný obraz Leonarda da Vinciho „Jana Křtitele“byl v letech 1508–1513 namalován ořechovým olejem na dřevo. Velikost plátna je 69 x 57 cm. Mělo by být zřejmé, že v době psaní tohoto mistrovského díla byly materiály pro malování vyráběny pomocí technologie, která je zcela odlišná od moderní. Olej se tedy bělil na slunci padesát let a desky se sušily ještě déle. Barvy si připravovali sami umělci. Zpravidla používali krystaly rozdrcené na práškový stav.
Poprvé o malbě Leonarda da Vinciho „Jan Křtitel“je zmiňován v análech v roce 1517. Je známo, že to byl jeho student Salai, kdo se stal jeho vlastníkem po smrti učitele. Mimochodem, vytvořil také jeho kopii, která je dobře zachována. A po smrti Salaiho jeho příbuzní prodali originál Františkovi I. ve Francii. Tato práce tedy skončila v Louvru. Později však byla znovu prodána do Anglie ve sbírce Karla I. Po popravě tohoto panovníka se obraz objevuje již v Německu. Nejpozději do roku 1666 ho agenti Ludvíka XIV. Výkupní a mistrovské dílo se znovu objeví ve Francii. Nyní je v Louvru vystaven obraz „Jana Křtitele“od Leonarda da Vinciho.
