Tajemné plynoucí hodiny Salvodora Dalího, romantické mořské scenérie Yvesa Tanguyho, svatí a démoni Maxe Ernsta, vzduch vesmíru René Magritte - jsou tak odlišní, a přesto je zřejmá jejich obecnost - surrealismus v malbě.
Surrealismus, jako styl malby, ve kterém tito a další mistři surrealistického směru pracovali, se zrodil po skončení první světové války - v bodě obratu veškerého umění. Zdálo se, že šok, který svět zažil, když se poprvé setkal s obrovským nesmyslným válečným strojem ničení, spustil skryté mechanismy lidské psychiky: zejména mezi kreativními a talentovanými jednotlivci.
Není nic reálnějšího než fikce
Surrealismus je nejvyšším bodem realismu. Právě na tomto vrcholu mizí hranice mezi realitou a její zadní stranou - nereálností: spánek, fikce, fantazie. Proto formy a obrazy přítomné na plátnech surrealistických umělců mohou být jemně známé každému, kdo se na ně dívá. Každý člověk na Zemi, do té či oné míry, potkal hrdiny obrazů těchto obrazů - ve svých krásných nebo strašných snech, ve svých snech.
Pro umělce tohoto směru byla nesmírně důležitá podvědomá stránka jejich vlastní tvorby. Není třeba říkat, že žili a pracovali současně se Sigmundem Freudem a jeho práce o nevědomí našla v jejich myslích nejživější odezvu. Je jasné, že je nemožné tvořit v bezvědomí. Někteří surrealističtí umělci jistě zneužívali různé psychotropní látky, ale zpravidla ne ve chvílích kreativity.
Co tedy vyvolalo jejich tvůrčí impuls? Možná existuje pouze jedna odpověď na tuto otázku: neustálá, nepřetržitá tvůrčí a intelektuální komunikace, která v té době existovala ve dvacátých letech v Evropě, zejména v Paříži. Všichni se extrémně soustředili na sebe, také se potřebovali. Koneckonců, podvědomí by vždy mělo mít, jako upír, ve skutečnosti výživu. Ve skutečnosti to vytvořili stejně smýšlející spisovatelé, básníci, umělci a filozofové.
Zprostředkovatelé
Zachycení, držení, zachycení chvíle spánku, letmý okamžik skrytých obav a vyčerpávající, bolestivé touhy - to jsou aspirace, umělecký superúkol a témata kreativity umělců surrealistického směru. Oni, jako průvodci mezi realitou a jiným světem, se stávají prostředníky mezi nevyslovenými myšlenkami, které jsou ve vzduchu, a těmi, jimž jsou tyto myšlenky určeny.
Chirico Giorgio, Yves Tanguy, Max Ernst, Magritte René, Salvodor Dali, Frida Kahlo, Paul Delvaux, Dorothy Tanning - malba dvacátého století je bez obrazů těchto mistrů nemyslitelná. Každý z nich je jedinečný a nenapodobitelný. Mimochodem, to je rozdíl mezi surrealistickou malbou a jinými styly - nemůže v tom být jednota, je to prostě zakázáno. Pouze individualita, dokonce spíše výrazný individualismus, vedla k bodu hypertrofie. Možná proto surrealismus v následující éře standardizace stěží přežil své hlavní umělce.
Ale i v jednadvacátém století existují umělci, kteří malují tímto stylem. Jedním z nejjasnějších je Michael Parkes, Američan žijící a psající ve Švýcarsku.
