Konstantin Somov je nejdražší ruský umělec; mistr krajiny a portrétu; zástupce ruské symboliky a moderny. Umělec psal groteskní erotické scény, vytvořil porcelánové kompozice a zabýval se knižním designem. Narodil se v předrevolučním Petrohradu, zemřel v exilu a zůstal v poptávce až do své smrti.
Život v Rusku
Konstantin Andreevich Somov se narodil 18. listopadu (30) 1869 v Petrohradě. Jeho otec, Andrej Ivanovič Somov, trénovaný matematik, byl po dlouhou dobu kurátorem Ermitáže. Matka - Nadežda Konstantinovna Somová (rozená Lobanova) - starala se o dům a děti, byla dobrým hudebníkem a vzdělaným člověkem. Rodina měla tři děti. Konstantinův starší bratr Alexander sloužil na ministerstvu financí. Mladší sestra Anna je zpěvačka a návrhářka. O Anně je známo, že doma studovala malbu pod dohledem svého bratra Kosťa.
Andrej Ivanovič jako první poznal budoucího velkého umělce ve svém synovi a vytrvale mu vštěpoval lásku k malbě. To bylo do značné míry způsobeno velkým počtem kreseb, rytin a obrazů, které byly uchovávány v Somovově domě. Malá Kostya začala malovat ve věku šesti let. Jak si Alexander Benois vzpomněl po smrti Somova, „Somov byl přesto zavázán prostředím, ve kterém vyrůstal pro svou hlavní uměleckou kulturu.“
Ve věku 10 let vstoupil Kostya Somov do tělocvičny Karla Maye v Petrohradě. Tam se setkal s budoucím umělcem Albertem Benoitem, s nímž bude celý život přáteli, s budoucím pianistou a skladatelem Walterem Nouvelem a s budoucím publicistou a literárním kritikem Dmitrievem Filosofovem. Všichni se následně podíleli na založení uměleckého sdružení „World of Art“a na vzniku stejnojmenného časopisu.
Po gymnáziu ve věku 19 let studoval Konstantin Somov na petrohradské Akademii umění. Poté navštěvoval kurzy v dílně Ilya Repina a poté, co odešel do Paříže, studoval na Accademia Colarossi, kde se naučil lekce secese a francouzského rokoka. Jako teenager a mladý muž cestoval Kostya Somov často se svými rodiči do zahraničí. Navštívil Paříž, Vídeň, Graz. Když mu bylo 21 let, cestoval Konstantin se svou matkou po Evropě a navštívil Varšavu, Německo, Švýcarsko, Itálii. Ve věku 25 let cestoval se svým otcem do Německa a Itálie.
Únorová revoluce z roku 1917 potěšila Konstantina Somova, ale ten se s říjnovou revolucí setkal zdrženlivě a nenašel si místo v nové politické struktuře. Somov měl certifikát ochrany své sbírky starožitností, ale následně byly všechny umělecké předměty znárodněny. V roce 1919 bylo v jeho sídle otevřeno Muzeum nábytku a obrazy byly v roce 1920 přeneseny do Rumyantsevova muzea.
V roce 1918, ve věku 49 let, byl Konstantin Somov povýšen na profesora petrohradských státních bezplatných uměleckých vzdělávacích dílen.
Život v exilu
V roce 1923, kdy bylo Somovovi 54 let, odešel do Ameriky uspořádat výstavu ruských umělců. Více než rok pracoval na výstavě, kde bylo mimo jiné představeno 38 jeho děl a do Ruska se už nevrátil. Od roku 1925 umělec Konstantin Somov trvale žil ve Francii - nějakou dobu se svým blízkým přítelem a stálým modelem Metodem Lukyanovem v Normandii, poté v Paříži, kde si koupil byt na bulváru Excelmans.
Ve Francii se Konstantin Somov věnuje nejen kreativitě, ale také se aktivně účastní společenských aktivit propagujících ruské umění. Vedl aktivní společenský život, účastnil se výstav, koncertů a představení a učí mladé umělce.
Konstantin Somov náhle zemřel na srdeční choroby ve věku 69 let. Umělec je pohřben na hřbitově Sainte-Genevieve-des-Bois, 30 km od Paříže.
Výstavy a uznání
Konstantin Somov byl populární umělec v předrevolučním Rusku i v emigraci. Poprvé se Somovova díla objevila na výstavě Společnosti ruských akvarelů v roce 1894.
Jeho první osobní výstava byla uspořádána v Petrohradě, když umělci bylo 34 let. To představovalo 162 děl Konstantina Somova. Ve stejném roce bylo v Hamburku a Berlíně uvedeno 95 děl. Umělec pravidelně vystavoval na výstavách „Světu umění“, jeho díla byla prezentována na berlínské a vídeňské „Secesi“a na pařížském podzimním salonu.
U příležitosti 50. výročí umělce v roce 1919 se v Treťjakovské galerii konala jeho osobní výstava.
Somovova díla jsou ve sbírkách London Tate Gallery, New York Metropolitan Museum, Helsinki Athenaeum, stálých expozic Treťjakovské galerie v Moskvě a Ruského muzea v Petrohradě. Mnoho Somovových obrazů koupili soukromí sběratelé.
Mimochodem, Konstantin Somov se stal nejžádanějším umělcem na světových aukcích. Jeho obraz Russian Pastoral, který namaloval ve věku 53 let, byl v roce 2006 prodán ve společnosti Christie's za rekordní částku 2,4 milionu liber. Rekord překonal v roce 2007 na londýnské aukci Christie's stejný Somov - jeho obraz Rainbow byl prodán za 3 miliony 716 liber s vyvolávací cenou 400 tisíc liber.
Kreativita Konstantin Somov
Způsob modernistického umělce lze definovat jako retrospektivismus, elegičnost, sofistikovanost. Jeho blízký přítel Alexander Benois, který v roce 1898 napsal článek o Somově v časopise „World of Art“, později napsal, že tvorba Somova byla ovlivněna anglickou a německou grafikou (Beardsley, Conder, Heine) a francouzskou malbou 18. století. století, „Malí Holanďané“a ruská malba první poloviny 19. století. Konstantin Somov neviděl nic nového v díle Wanderers, stejně jako u uznávaných mistrů jako Cezanne, Gauguin a Matisse, a ponořil se do atmosféry rokoka 18. století.
Konstantina Somova zajímala především krajina, kterou maloval portréty i žánrovými scénami. Harmonie barev a textury v jeho obrazech přináší idylický a oduševnělý obraz přírody.
V Somovových dílech jsou široce zastoupeny všechny typy erotiky - klaunství a klaunství v galantních krajinách a erotika nahého mužského těla v portrétech. Umělec sám věřil, že umění je nemyslitelné bez erotického základu.
Portréty
Konstantin Somov je uznávaným mistrem žánru portrétů. Jeho portréty vyjadřují nejen vzhled hrdiny, ale také pohled do duše, odhalování skrytých tajemství a zobrazování všech detailů. Během svého života vytvořil Somov obrovské množství portrétů. Hrdiny jeho práce byli jeho rodiče; kamarádi z dětství; slavní a málo známí lidé. V Treťjakovské galerii je portrét umělkyně Evgenia Martynové „Lady in Blue“, na které umělec pracoval tři roky. Toto dílo je oprávněně považováno za vrchol umělcova díla.
Somov vytváří nový typ portrétu - retrospektivní. Svým současníkům maluje na šaty zašlých dob, na pozadí starých parků.
Mezi umělcovy štětce a tužky patří portréty Vyacheslava Ivanova, Alexandra Bloka, básníka Michaila Kuzmina, umělců Jevgenije Lansereho a Mstislava Dobužinského, skladatele Sergeje Rachmaninova a mnoha dalších. Konstantin Somov namaloval mnoho autoportrétů. Na nich ho vidíme v různých věkových kategoriích - od mladého muže po starší impozantní osobu.
Krajiny
Somovská krajina je vždy plná vzpomínek na rodnou zemi, se kterou se musel účastnit emigrace. Maloval jak z přírody, tak z paměti to, co mu bylo drahé - duha, podzim, letní soumrak, les a pole.
Galantní skici
Konstantin Somov ukázal Rusku a celému světu galantní obrazy a skici stylizované v 18. století. Bylo to nové slovo v umění - stylizace a groteska. Jeho ironický svět obývají milenci a milenky, harlekýni a líbající se páry. Názvy děl již obsahují tu pohádku a tajemství, které Somova přitahovaly celý život - „Harlekýn a dáma“, „Kolumbínský jazyk“, „Milenci. Večer “,„ Harlekýn a smrt “,„ Ostrov lásky “,„ Čarodějka “,„ Galantní scéna “,„ Magická zahrada “,„ Magie “,„ Modrý pták “.
Knižní grafika
Konstantin Somov byl vyhledávaným designérem. Podílel se na designu časopisů „World of Art“, „Parisienne“a dalších periodik. Vytvořil ilustrace pro „Count Nulin“od A. S. Puškin, novely Nikolaje Gogola „Nos“a „Něvský prospekt“, obálky básnických sbírek Konstantina Balmonta „Pták ohně“. Svirel of the Slav ", Vyacheslav Ivanov" Cor Ardens ", titulní strana knihy" Theater "od Alexandra Bloka.
V letech 1929-1931. Somov již v exilu ilustroval Manon Lescaut a Daphnis a Chloe pro nakladatelství Trianon. Pro ilustraci „Daphnis a Chloe“se stal blízkým přítelem mladého boxera, který se na dlouhou dobu stal hrdinou řady svých děl a stálým společníkem.
Fanoušci knih z druhé ruky znají Somova jako designéra nejucelenějšího vydání Knihy Markýzy od Franze von Bley, které vyšlo v roce 1918 v Petrohradě a pro které umělec vytvořil nejen frivolní a erotické ilustrace pomocí černé a bílá silueta typická pro 18. století, ale podílela se také na výběrových textech. Kniha Markýzy, kterou navrhl Somov, je právem považována za jeden z vrcholů ruské knižní grafiky.
Porcelánová nemoc
V roce 1900 začal Somov spolupracovat s císařskou porcelánkou. Konstantin Somov, který sbíral porcelánové sochy, měl zvláštní vztah k porcelánu, „porcelánové nemoci“. Skladby „Milenci“, „Na kameni“, „Dáma s maskou“se staly klasikou porcelánového umění a mezi znalci jsou stále velmi populární.
