Slunečnice se staly tématem mnoha obrazů umělců. Jasné barvy těchto barev byly obzvláště oblíbené u impresionistů, kteří věnovali celé cykly obrazů slunečnicím.
Cykly obrazů Van Gogha
Slavný holandský umělec namaloval dvě série pláten věnovaných slunečnicím. První, pařížský cyklus, zobrazuje květiny ležící a již blednoucí. Druhá, větší, byla namalována v Arles a obsahuje obrazy slunečnic, které stojí ve váze. Předpokládá se, že Van Gogh napsal tento cyklus, aby vyzdobil dům pro příchod Gauguina, který byl blízkým přítelem umělce. Série Arles se liší hlavně pouze použitým pozadím. Obrazy jsou namalovány způsobem charakteristickým pro Van Gogha - používají ostré a velké tahy, zjednodušené siluety a čisté, jasné barvy. Při práci se umělec řídil stylem Vermeera, který používal kombinaci azurového pozadí a světle žluté barvy.
V okamžiku, kdy Van Gogh napsal jeden z obrazů, zachytil Gauguin na plátně „Van Gogh Paints Sunflowers“.
"Slunečnice" od Clauda Moneta
Tento obraz byl vytvořen v roce 1881. Má malou vázu a obrovskou jasnou kytici slunečnic. Pozadí je rozmazané a pozornost diváka zůstává soustředěna na barvy. Monet namaloval obraz neopatrnými zvlněnými tahy, které působí dojmem dynamiky - hlavy zlatých květů se zdají kývat ve větru. Jako zakladatel impresionismu použil umělec při psaní na plátno všechny postuláty charakteristické pro budoucí fanoušky tohoto hnutí - vzdušnost, lehkost, jas barev, ale velký realismus. Monet vytvořil obraz nikoli jasných linií, ale jasných světelných skvrn, kombinací barev a ostrých tahů, které jakoby přenášely pohyb vzduchu.
„Zvadlé slunečnice“od Egon Schiele
Zatímco většina umělců spojovala slunečnice se sluncem, životem a radostí, Egon Schiele vytvořil neobvyklý obraz „Zvadlé slunečnice“. Expresionistický malíř vytvořil díla charakteristickým pochmurným způsobem s použitím vybledlých barev, karikaturních linií a jasných forem. "Zvadlé slunečnice" mají přísný gotický zvuk, samotné květiny splývají v barvě s listy a zemí. Na obrázku není jasná kompozice - je zřejmé, že slunečnicový keř přesahuje plátno shora a zdola.
Schieleho obraz byl dlouho považován za ztracený během druhé světové války, ale byl nalezen a prodán v aukci.
Práce vytváří znepokojivou náladu - dokonce i obloha a slunce mají vybledlé barvy, které nemají nic společného s realitou. Jako obdivovatel expresionismu Schiele nepřikládal důležitost ani tak realismu obrazu, ale své vlastní náladě a emocím, které ho při malování obrazu zakrývaly.
